邓宇让艺术根植大众中华儿女

本刊记者华南

他曾经在金融与投资行业纵横多年，却在事业巅峰时期突然宣布转型，跨界走上一条理想主义之路——艺术鉴赏。带着爱与责任前行，一路充满浪漫与艰辛，时至今日他已经成为中国艺术鉴赏和舞台艺术专业音视频服务领域的领军人物。

他是邓宇。

见到邓宇，是在初冬的北京。他刚刚奔波多日，完成了一场以“中西器乐对话”为主题的艺术鉴赏活动，第二天又要赶赴澳门参与重要活动的筹备。神采奕奕中，难掩一丝疲惫。当被问到“干嘛这么拼”，邓宇想了想，坐直了身子说：“算是一种情怀吧，艺术之美曾经带给我无限的活力，而这种力量也敦促我必须要让更多人了解艺术、欣赏艺术、感受艺术乃至于因为艺术而改变对于这个世界和自我的认知。特别是，我希望我们的下一代在‘美’中成长，让他们能拥有可以慰藉一生的伙伴。”

用“艺术之美”来抽离自我

邓宇跨界转型之前，一次并购处理案，由于各种因素没有成功，心情十分低落。他回到家随手打开电视，这时电视里的一则汽车广告的背景音乐带着一种一往无前、雄伟宏大的磅礴气势喷涌而出，瞬间便震撼了他的心灵。他开始四处寻找音乐的出处，后来一位了解交响乐的朋友告诉他，这是德沃夏克的《第九交响曲：自新大陆》。这首交响乐陪伴他走出了并购案失败的阴影，同时也给与了他更多的力量。邓宇说：“到今天为止，我听过很多指挥大师和知名乐团演奏的不计其数的交响乐作品，但最喜欢的、对我人生影响最大的作品依然是德沃夏克的《自新大陆》，没有之一。”

邓宇掏出手机小声播放了一段《自新大陆》第四乐章，突然问了一个问题：“如果我们的孩子在生存有保障的前提下，只能拥有一个能力，你会选择什么？”他紧接着说：“我会毫不迟疑地选择——对于美的感知！”邓宇随即解释到，在陪自己还在上小学的孩子时，他发现美学教育在下一代成长过程中是一块不小的缺失，于是下定决心要把艺术美学教育作为一项终生事业去践行。从那以后，听交响乐、民族音乐，欣赏歌剧、舞剧，进博物馆、看美术展，阅读经典文学作品，成了他的孩子学习和成长中最重要的一部分。邓宇表示，孩子可以不会弹钢琴，可以不会绘画，可以不会舞蹈，但是他希望孩子至少知道美和丑的分别，能感受到美，知道哪些是应该去追求和坚守的，从气质、修养和审美能力上，改变孩子。

现在，邓宇全身心投入到舞台艺术行业中，“我们每个人都是个体，都有自己的主观意识，拥有独立的思想，因为每个人在这个世界上都是独一无二的，而艺术美学没有标准答案，没有唯一解，一千个人有一千个哈姆雷特，所以它给了每个人认知世界和自我的钥匙，能够让每一个人都有属于自己的认识和看法”。

将“艺术美”置放在每一个融洽的地方

因为对交响乐的热爱，邓宇经常出现在音乐会的演出现场。一次偶然的机会，他结识了著名的作曲家、中国音乐家协会副主席、中国交响乐团团长关峡，并且成为挚友。随后两人多次结伴采风，在各自的专业领域相互学习，深入交流艺术行业的现状，分析市场、探讨行业发展方向。在这个过程中，邓宇对舞台艺术行业的规律有了一定了解，从而更加坚定了进入音乐和舞台艺术领域的想法，并希望能够在艺术美学普及和舞台艺术领域做出一些成绩。

年，邓宇和他的文化公司“四重华章”推出了拥有自主知识产权和作品版权的高雅艺术鉴赏项目《掌声响起》。一年时间里，邓宇带着这种创新的艺术鉴赏普及推广形式走进了厂矿、社区、学校等许多地方。“我们深入到基层一线演出，一开始还担心普通群众对于接受经典艺术会有一些障碍，但是事实证明只要我们认真用心地去做艺术美学的普及，每个人都会爱上艺术之美。每场结束观众都会起立鼓掌，艺术家谢幕十余次！《掌声响起》在市场上获得的成功，让我们更加确信高雅艺术对于普通百姓不是生活的奢侈品，而是生活的必需品。”邓宇说。

如今，高雅艺术鉴赏项目的内容从歌剧、交响乐发展到包括芭蕾、舞蹈、舞剧、民乐、戏剧等十多种艺术形式。演出了30余场，数十万观众观看了演出，邓宇被表彰为“城市中的乌兰牧骑”。

邓宇不仅将这份高雅艺术带到了基层，他还将其带进了中央党校，创造性地将党史与经典艺术鉴赏相结合，讲述经典艺术作品当中的故事。学员们从艺术中得到力量的传递和信仰的继承，也感受着艺术之美。《党建艺术鉴赏课堂》成为了当年中央党校最受欢迎的课程。

同时，邓宇在艺术鉴赏的方向上还开创了其他的项目，他通过制定内容、系统培训，把“艺术鉴赏”打磨为适合更多公众参与的教育项目。在邓宇看来，懂得欣赏艺术的人，才能体会到艺术真正的内涵美，它们表现出来的艺术性，人们只有欣赏它，读懂它，才能明白经典之所以成为经典的原因。在邓宇的引领下，团队历时五年研发出国家认定的第一套交响乐鉴赏教材。截至当前，约有10万人参加过这个课程的培训。邓宇说，未来他还将研发出包括歌剧、芭蕾舞、中国古典舞、中国民族民间舞、声乐鉴赏、戏曲和舞剧的鉴赏教材。

“工匠精神就是极致的专业之美。”这是邓宇在谈到他的舞台艺术音视频团队时所说的话。由于舞台艺术的特殊需求，交响乐、歌剧等对于音乐和画面有着极为严格的要求，舞台演出的拍摄不仅在画质、构图等方面要有美学要求，更需要有对音乐、戏剧的理解，甚至能够看懂总谱、拆分乐句，清楚知道每一小节的主旋律乐器和伴奏乐器，它需要严格的布局和声部对位，在视觉、听觉呈现上都能做到完美把控。为此，邓宇和他的团队提出了“艺术院团全媒体服务解决方案”，把视频拍摄团队送到世界顶级舞台摄制机构维也纳国家歌剧院进行专业培训，组建了极为专业的舞台艺术拍摄及后期制作团队，同时引进交响乐现场录音最为权威的德国团队培训自己的采音、录制与后期编辑团队，并且还解决了存储、检索和产品合成等一系列复杂的问题。经过系统的培训，其团队获得了国际专业机构的认可和授权，满足了国内舞台艺术专业拍摄、录音和制作需求。

在舞台艺术专业服务领域，邓宇提出全媒体服务体系，与包括国家艺术院团在内的20余家艺术院团签订了全媒体服务协议，为其提供专业音视频摄录、制作与数据库存储分析等数字产品化服务，并且从年开始承担了文化和旅游部每年一届的“国家艺术院团演出季”的全面推广工作。年，受斯里兰卡驻华大使馆的委托，邓宇组织承办了中国与斯里兰卡建交60周年庆祝招待会的文艺演出，获得了由斯里兰卡国会颁发的“中斯文化交流杰出贡献功勋奖章”。此后，他又先后与巴基斯坦、泰国、英国、俄罗斯、斯洛文尼亚、法国等十余个国家驻华使馆举行了国际艺术交流的相关活动。年12月，邓宇与俄罗斯马林斯基剧院、德国柏林爱乐乐团等达成国内巡回演出，以及中国乐派交响乐团、百年荣光交响合唱音乐会等国内院团或剧目的海外演出合作意向。

谈到未来，邓宇表示，他将在香港打造“中国原创艺术版权交易平台”，充分发挥香港在版权保护法律体系和互联网运行与国际接轨的区位优势，让海外的作曲家可以通过他们的平台进入到中国内地市场，为国外作曲家提供音乐版权的注册和保护服务，以及协助艺术家们完成在内地市场上的版权交易；同时，也将其打造成为内地原创音乐作曲家面向海外市场的窗口和平台。

中华儿女

家国天下，民族脊梁

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